海水和戲劇

(資料圖片)

呼喊和細(xì)語(yǔ)

4月22日，阿那亞戲劇節(jié)發(fā)布會(huì)

在阿那亞·A劇場(chǎng)和線上同時(shí)舉辦

2023阿那亞戲劇節(jié)

將于6月15日至25日

在阿那亞·黃金海岸社區(qū)舉辦

38部國(guó)內(nèi)外劇目

15個(gè)劇場(chǎng) 110場(chǎng)演出

八大重磅劇目、七大演出系列

5月9日10:00正式開票

△ 2023阿那亞戲劇節(jié)發(fā)布會(huì)現(xiàn)場(chǎng)

正是萬(wàn)物蓬勃生機(jī)之時(shí)

從阿那亞的海浪、沙灘或綠葉繁花

到五湖四海的居民和紛呈的社區(qū)活動(dòng)

人與人，與自然，與藝術(shù)之前的緊密聯(lián)結(jié)處處展現(xiàn)

正如此次戲劇節(jié)主題“呼喊和細(xì)語(yǔ)”

集中探索與展現(xiàn)“藝術(shù)能如何被表達(dá)”

用海水、綠地、森林、海灘的天然之景

激發(fā)藝術(shù)家的潛力與情感

另一方面

也開啟在國(guó)際性上的邀請(qǐng)與深耕

試圖在全球化與在地化之間

找到更加多文化的敘事語(yǔ)匯

“細(xì)語(yǔ)”訴說(shuō)著細(xì)膩、精妙的情感

“呼喊”宣泄出強(qiáng)烈而激昂的宣言

月光灑下海面，意識(shí)直上星河

舞臺(tái)的盛夏再次來(lái)臨

讓我們?cè)趹騽≈械幕赝c想象中重逢

本次戲劇節(jié)涵蓋戲劇藝術(shù)、生活藝術(shù)、跨界藝術(shù)、公共藝術(shù)四大板塊，38部國(guó)內(nèi)外作品將以八大重磅劇目、七大演出系列呈現(xiàn)給觀眾。在11天時(shí)間里，來(lái)自德國(guó)、法國(guó)、意大利、比利時(shí)、日本、匈牙利等世界12個(gè)海外國(guó)家的14部戲劇前沿作品將首次和中國(guó)觀眾見面，24部國(guó)內(nèi)頂尖佳作也將為觀眾帶來(lái)開闊而豐富的感官體驗(yàn)。

[ 劇目演出時(shí)間表 ]

八大重磅劇目

《形同陌路的時(shí)刻》

羅伯特·舒斯特

《紅色》

陳明昊

《十二首情詩(shī)》

孟京輝

《玩偶之家》

宮城聰

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《鐵皮鼓》

奧利弗·里斯

《浪漫》

中央芭蕾舞團(tuán)

《悲慘親吻靈魂》

艾瑪·丹特

《行走的云》

北京現(xiàn)代舞團(tuán)

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七大系列

圍繞“呼喊和細(xì)語(yǔ)”的主題，今年戲劇節(jié)作品將分為七大系列與大家相見，分別是大海風(fēng)景、國(guó)際潮流、世界觀察、現(xiàn)實(shí)回響、荒誕誘惑、肢體季風(fēng)、新銳群島。除了備受矚目的八大重磅劇目外，以下這些作品也將為觀眾帶來(lái)別樣的體驗(yàn)與驚喜。他們將以海為名，以藝術(shù)為帆，用創(chuàng)造的原動(dòng)力鼓舞觀眾在戲劇節(jié)繼續(xù)航行。

六月的阿那亞，大海即是最美的風(fēng)景。在這里，除了伴著海浪與歌聲的《十二首情詩(shī)》、隨海風(fēng)輕搖漫舞的《浪漫》芭蕾之外，還有觀眾共盼回歸、全新升級(jí)的現(xiàn)象級(jí)戲劇作品將在海邊與大家見面，掀起想象與思考的浪潮。

前衛(wèi)劇場(chǎng)藝術(shù)重要實(shí)踐者李建軍導(dǎo)演的《飛向天空的人》靈感來(lái)源于在法國(guó)蓬皮杜藝術(shù)中心永久展出的俄羅斯裔藝術(shù)家伊利亞·卡巴科夫的作品《從公寓中飄進(jìn)天空的那個(gè)人》。《飛向天空的人II》是在前一部創(chuàng)作主題和演出機(jī)制下的全新創(chuàng)作，新的故事來(lái)自新世代的表演者在這一命題下的共同探尋。這部作品將由15個(gè)演員演繹出180種人生。在這些人生掠影中，人們沒(méi)有一句對(duì)白，故事也沒(méi)有敘事邏輯層面的開頭和結(jié)尾，而是用類似“拆解游戲”的方式構(gòu)建整場(chǎng)演出，如拼圖一般將由日常生活中采集而來(lái)的幾十個(gè)“片段”進(jìn)行組合、拼接和重構(gòu)，每個(gè)片段采用聲畫分離的方式，用肢體和音效完成敘事。

《海邊的羅密歐與朱麗葉》

是2021年阿那亞戲劇節(jié)最具討論熱度的作品之一，在萬(wàn)眾呼聲中，《海邊的羅密歐與朱麗葉》終于驚喜回歸！該劇由陳明昊導(dǎo)演，黑貓劇團(tuán)主演，10位獨(dú)立音樂(lè)人現(xiàn)場(chǎng)演奏，演出在阿那亞的海邊劇場(chǎng)上演，于凌晨3點(diǎn)開場(chǎng)，日出時(shí)分落幕。這對(duì)愛情明星的命運(yùn)和日出完全同頻共振，分不清是戲劇在跟隨自然運(yùn)轉(zhuǎn)的節(jié)拍，還是陳明昊這位“上帝”在操控這顆蔚藍(lán)星球的日升月落，潮汐云海。這次戲劇節(jié)特地邀請(qǐng)這部打破常規(guī)的人氣作品回歸，在日夜交替間重現(xiàn)送給朱麗葉的一封情書和一首挽歌。

今年的阿那亞戲劇節(jié)注定要掀起一場(chǎng)多元壯美的國(guó)際潮流！除了開幕大戲《形同陌路的時(shí)刻》接軌國(guó)際感官思索、閉幕大戲《玩偶之家》打通社會(huì)迷思之外，更有來(lái)自世界各地的佳作以戲劇之力共鏈人類命運(yùn)。

法國(guó)偶劇《蟲子》

由卡夫卡經(jīng)典《變形記》改編。導(dǎo)演克萊爾·丹科希妮（Claire Dancoisne）擅長(zhǎng)以夸張抽象的木偶形象來(lái)打造非現(xiàn)實(shí)的舞臺(tái)意境。這次，演員們將戴上人皮易容僵化面具，呈現(xiàn)《變形記》的表現(xiàn)性和異化感，卡夫卡筆下那個(gè)的荒誕扭曲的異世界即將登場(chǎng)。

《沒(méi)有午餐沒(méi)有餡餅》來(lái)自波蘭彼得哥什劇院的格魯吉亞戲劇創(chuàng)作者達(dá)塔·塔瓦茲（Data Tavadze），創(chuàng)作靈感來(lái)源于波蘭電影大師克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的經(jīng)典作品，是新寫實(shí)主義的代表作。故事發(fā)生于偏僻的礦場(chǎng)小鎮(zhèn)，在超現(xiàn)實(shí)的舞臺(tái)環(huán)境中，向觀眾淡淡訴說(shuō)深刻的現(xiàn)實(shí)議題。演員們用平靜現(xiàn)實(shí)主義的表演方式，編織波蘭礦工的生活碎片，構(gòu)建出當(dāng)代歐洲青年的困境。

阿那亞戲劇節(jié)對(duì)來(lái)自世界的思潮、不同文化的語(yǔ)匯投以熱情擁抱，在這片藝術(shù)之海，來(lái)自不同國(guó)家的作品共同展開一場(chǎng)別開生面的世界觀察。

《海達(dá)·高布勒》

被認(rèn)為是易卜生后期最受歡迎的作品之一，展現(xiàn)了十九世紀(jì)后半期沒(méi)落貴族女性海達(dá)·高布勒內(nèi)心的沖突和悲劇命運(yùn)，匈牙利導(dǎo)演克里斯塔·澤克里（Kriszta Székely）把觀眾引入海達(dá)的客廳，在這樣的假定性里，攜手匈牙利頭號(hào)女演員喬戴爾·阿黛勒，共同演繹這部現(xiàn)實(shí)主義經(jīng)典，喬戴爾·阿黛勒在劇中充滿克制的張力，完美呈現(xiàn)了屬于東歐劇團(tuán)的嚴(yán)謹(jǐn)冷峻與細(xì)膩激情。

荒誕鬧劇《仲夏夜之夢(mèng)》

來(lái)自1993年創(chuàng)辦的比利時(shí)國(guó)寶偶劇團(tuán)零點(diǎn)劇團(tuán)。零點(diǎn)劇團(tuán)被譽(yù)為“一直處于藝術(shù)之顛”，劇團(tuán)創(chuàng)作的多部作品在國(guó)際上獲得過(guò)包括表演獎(jiǎng)、舞美獎(jiǎng)、劇目獎(jiǎng)等眾多獎(jiǎng)項(xiàng)。他們藝術(shù)手法的特殊性表現(xiàn)在對(duì)演員和“木偶”之間的關(guān)系、操縱者和被操縱者之間的關(guān)系、更廣泛地表現(xiàn)在對(duì)生命體與無(wú)生命體的質(zhì)疑與討論?！吨傧囊怪畨?mèng)》的導(dǎo)演正是該劇團(tuán)的創(chuàng)始人讓-米歇爾·德侯（Jean-Michel d’Hoop），這次，他把話題聚焦性別障礙的少數(shù)群體，匯集8位演員、20個(gè)人偶，通過(guò)這些“生命”呈現(xiàn)了無(wú)數(shù)種性別，并運(yùn)用當(dāng)代流行藝術(shù)語(yǔ)匯，顛覆和解構(gòu)莎士比亞經(jīng)典。

多媒體創(chuàng)意劇《那個(gè)小孩》

由西班牙導(dǎo)演辛西婭·米蘭達(dá)（Cynthia Miranda）攜手中國(guó)木偶創(chuàng)意團(tuán)隊(duì)，用裸眼3D、木偶、面具、多媒體來(lái)演繹這個(gè)現(xiàn)實(shí)中的童話，通過(guò)奇幻的冒險(xiǎn)、溫暖感人的瞬間來(lái)傳遞“希望每個(gè)孩子的內(nèi)心都不再孤獨(dú)”的愿望。該劇改編自《紐約時(shí)報(bào)》年度十佳繪本《獨(dú)生小孩》，將于阿那亞酒神劇場(chǎng)上演。相信所有人都能在這里看到自己的童年。

《控制狂》是由“跨界物理狂人”、以色列藝術(shù)家?guī)祠敗W爾（Kulu Orr）用自己發(fā)明的“樂(lè)器”打造的一場(chǎng)戲劇共享大party，在這個(gè)數(shù)據(jù)驅(qū)動(dòng)式的表演中，他將運(yùn)用馬戲、音樂(lè)、可穿戴樂(lè)器來(lái)展現(xiàn)自己的物理聲光美學(xué)。觀眾也會(huì)被邀請(qǐng)加入管弦樂(lè)演奏，通過(guò)作者的互動(dòng)式現(xiàn)場(chǎng)編曲，把觀眾的反應(yīng)也編寫成一首歌。

《弗朗明戈漫游》

靈感來(lái)自雕塑家愛德華多·夸德拉多的“空心漂流者”。這部充滿隱喻的舞蹈詩(shī)篇重新詮釋了馬克思·奧伯 “陷阱游戲”的精神內(nèi)核，將西班牙傳統(tǒng)舞蹈與當(dāng)代肢體交融。舞者們將演繹旅人、吝嗇鬼、老婦人和愛人等等角色，帶著對(duì)健康、財(cái)富和愛情的永恒渴望，訴說(shuō)人生這場(chǎng)游戲的運(yùn)氣與輸贏。

縱觀世界文學(xué)歷史與社會(huì)變遷，我們從眾多情感著作中解讀愛的密碼，在世界荒誕名著里探索生活真相，在賽博宇宙中揮灑無(wú)界想象，在傳奇經(jīng)典中找回人的本性。

胡恩威

導(dǎo)演的經(jīng)典傳奇音樂(lè)劇《說(shuō)唱張愛玲》結(jié)合追蹤科技與投影、影像與聲景實(shí)驗(yàn)，以現(xiàn)代說(shuō)唱形式演繹，創(chuàng)新形式重現(xiàn)張愛玲經(jīng)典。文本則選取于張愛玲的作品及文章，并由來(lái)自兩岸三地的音樂(lè)人和演員運(yùn)用聲、演、技實(shí)驗(yàn)創(chuàng)作，把張愛玲的文字立體化。

意大利撒丁島劇院

帶來(lái)的《友誼》由即興喜劇大師安東尼奧·雷扎（Antonio Rezza）和弗拉維亞·馬斯特雷拉（Flavia Masterella）創(chuàng)作并主演，兩位演員在即興喜劇的嬉笑怒罵間談?wù)撊祟惖摹按嬖凇?，他們利用聲音同步與不同步，來(lái)營(yíng)造出一個(gè)被網(wǎng)絡(luò)世界擠壓的現(xiàn)實(shí)世界?？鋸埖奈枧_(tái)布景和多媒體則生動(dòng)表現(xiàn)了安東尼奧對(duì)藝術(shù)、歷史、社會(huì)的異化性理解。

蘇小剛

導(dǎo)演的《椅子》靈感來(lái)源于尤奈斯庫(kù)的荒誕內(nèi)核，深刻探討了他對(duì)現(xiàn)實(shí)婚姻的理解——婚姻是現(xiàn)實(shí)的回響。蘇小剛會(huì)將他永不停息的戲劇探索以充滿熱情的形式傾注在整部作品的呈現(xiàn)上。

新銳導(dǎo)演孫曉星將自己的劇場(chǎng)風(fēng)格稱為賽博劇場(chǎng)，他一直在探索將戲劇和次元文化實(shí)驗(yàn)融合，這次他為阿那亞戲劇節(jié)帶來(lái)新作《這是你要的那條信息……不要讓別人看到;-)》。他將再次揭露長(zhǎng)久以來(lái)對(duì)二次元的虛假性的思考和對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的平面化反思。

獨(dú)角戲《象棋的故事》改編自斯蒂芬·茨威格生前最后一部作品，小說(shuō)通過(guò)一位業(yè)余國(guó)際象棋手擊敗了國(guó)際象棋世界冠軍的故事，來(lái)展現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)人們心靈的折磨及摧殘。對(duì)“人性”的關(guān)注和對(duì)“人的本性”的發(fā)掘是這部作品的關(guān)注重點(diǎn)。導(dǎo)演郭笑被這部作品深深打動(dòng)，由他一人完成了小說(shuō)改編、導(dǎo)演、表演，觀眾和他自己都同時(shí)是“表達(dá)者”也是“接受者”。

《午夜電影》的同名原著是編劇艾娃·萊恩的自傳式作品，聚焦一個(gè)深受慢性疼痛困擾的年輕女性的無(wú)數(shù)個(gè)不眠之夜，導(dǎo)演劉瀟邀請(qǐng)聾聽演員共同創(chuàng)作，演出使用口語(yǔ)、不同風(fēng)格的手語(yǔ)、肢體語(yǔ)言以及字幕和語(yǔ)音提示等多種交流形式，并通過(guò)照片、實(shí)時(shí)和預(yù)錄的影像等媒介進(jìn)行呈現(xiàn)。無(wú)障礙藝術(shù)倡導(dǎo)文化藝術(shù)中的平等、多元與包容，這部無(wú)障礙戲劇也希望以自己的力量促進(jìn)殘障社群與公共社會(huì)、文化、藝術(shù)的融合。

在戲劇的想象之海中，五部荒誕與現(xiàn)實(shí)摩拳擦掌的作品將給觀眾帶來(lái)不同的思維誘惑，讓戲劇獨(dú)有的強(qiáng)大能量召喚出突破現(xiàn)實(shí)的微光。

瘋狂喜劇《謊言、高跟鞋和精神失常》改編自英國(guó)劇作家喬·奧頓的最后一部作品，導(dǎo)演楊婷以大膽突破的方式詮釋一樁離奇鬧劇。黑白速寫的舞美和濃艷夸張的人物造型讓舞臺(tái)更加怪誕。這部作品力求高于喜劇，接近悲劇，最終融入鬧劇，將荒誕性推向高潮。

由戲劇音樂(lè)人華山、肢體藝術(shù)家王穎、詹驪共同創(chuàng)作的《魚沒(méi)有感情》是一部在森林劇場(chǎng)上演的肢體浸沒(méi)式戲劇。樹影婆娑，光影搖曳，觀眾跟隨演員的翩舞踏入七段不同的故事宇宙，共同追問(wèn)生命、自然、愛與死亡的永恒命題。他們?cè)趧?chuàng)作中將不斷尋找現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)與動(dòng)作語(yǔ)匯的即興結(jié)合，將現(xiàn)代肢體和接觸即興相融合，以音樂(lè)入戲，借肢體凝望，創(chuàng)造出命運(yùn)萬(wàn)象.在全新的自然奇景中詮釋詩(shī)意。

中國(guó)新一代青年戲劇導(dǎo)演領(lǐng)軍人物丁一滕和導(dǎo)演李瑜、趙婕宇共同將音樂(lè)詩(shī)劇《發(fā)呆》獻(xiàn)給遠(yuǎn)闊的天空，請(qǐng)你跟隨音樂(lè)，在這首致敬馬塞爾·普魯斯特《追憶似水年華》的意識(shí)流長(zhǎng)詩(shī)中感受時(shí)間的柔軟和意識(shí)的迷離。

虓漢導(dǎo)演的《腦死亡自助餐》講述了“一個(gè)科學(xué)家殺死另一個(gè)科學(xué)家”的故事，描繪了一個(gè)烏托邦而反烏托邦的未來(lái)社會(huì)。本劇是國(guó)內(nèi)首次把實(shí)時(shí)光學(xué)動(dòng)態(tài)捕捉這種應(yīng)用于電影工業(yè)的科技手段搬上戲劇舞臺(tái)。用嶄新的嘗試給觀眾從另一個(gè)維度視覺體驗(yàn)和認(rèn)識(shí)。

青年導(dǎo)演王梓行、朱金樑的《威尼斯的摩爾人》將以七宗罪的表現(xiàn)方式挖掘莎士比亞古典人性寓言，重塑《奧賽羅》這部天才之作。該劇將在阿那亞沙丘劇場(chǎng)上演，讓海與美術(shù)館互為鏡像，開啟觀眾別樣的觀看體驗(yàn)。

在自由的海灘之上，肢體成了人類表達(dá)自己的第一語(yǔ)言，每一處節(jié)拍、每一次轉(zhuǎn)身跳動(dòng)都傳遞著言語(yǔ)無(wú)法企及的情緒及能量。以舞蹈進(jìn)入時(shí)空的夢(mèng)境森林，用肢體開啟精神的肆意想象。

公共戲劇發(fā)起人、人體裝置藝術(shù)家李凝是中國(guó)實(shí)驗(yàn)電影&肢體劇場(chǎng)領(lǐng)域代表人物。他于1997年便成立了藝術(shù)團(tuán)體“凌云焰肢體游擊隊(duì)”，至今已逾20載。他常年于海內(nèi)外巡演，曾受邀參加法國(guó)阿維尼翁戲劇節(jié)、法奧利亞克情境藝術(shù)節(jié)、比利時(shí)根特藝術(shù)節(jié)等等國(guó)際藝術(shù)盛會(huì)。這次，李凝以末趾為指代，拼貼肢體碎片，《X趾》是鞋與腳的關(guān)系，更是我們與世界的關(guān)系。

新一代肢體舞蹈劇場(chǎng)代表人物余爾格的《獻(xiàn)給愛米麗的一朵玫瑰花》，改編自美國(guó)作家威廉·?？思{的同名代表作。這是一部“現(xiàn)代女性消亡史”，以魔幻現(xiàn)實(shí)的方式呈現(xiàn)一個(gè)女人視角里的變形社會(huì)。通過(guò)現(xiàn)代舞、雜技、戲劇的跨界融合，展現(xiàn)極具張力的肢體，營(yíng)造懸疑和荒誕感，延續(xù)了導(dǎo)演余爾格強(qiáng)烈的戲劇張力、黑色荒誕的風(fēng)格，以及對(duì)人性敏感、幽微的體察。

法國(guó)導(dǎo)演阿米內(nèi)·布薩 & 珍妮·阿祖萊（Amine Boussa & Jeanne Azoulay）帶來(lái)的作品《迷霧世界》以現(xiàn)場(chǎng)烏德琴演奏、古拉丁語(yǔ)、古阿拉伯語(yǔ)唱誦及當(dāng)代肢體動(dòng)作呈現(xiàn)，將新表現(xiàn)主義和極簡(jiǎn)主義相結(jié)合。這個(gè)意想不到的四重奏將看似不協(xié)調(diào)的音符和人物聚集在一起，用古典、搖滾、古語(yǔ)吟唱、嘻哈、電子、流行音樂(lè)開啟了一段超越有形的旅程。

孫銘池肢體劇場(chǎng)作品《銘銘》靈感來(lái)自創(chuàng)作者過(guò)去9年間記錄的三百多個(gè)夢(mèng)境，是集合了身體、材料裝置、多媒體影像、聲音的藝術(shù)綜合體。孫銘池將在帳篷劇場(chǎng)帶領(lǐng)觀眾重回夢(mèng)境。

《幸福的降落傘》來(lái)自瑞士前沿現(xiàn)代舞臺(tái)中的即興表演代表名團(tuán)約書亞·蒙登舞蹈團(tuán)。導(dǎo)演約書亞·蒙登（Joshua Monten）將通過(guò)對(duì)觀眾的現(xiàn)場(chǎng)提問(wèn)，來(lái)進(jìn)行即興創(chuàng)作，將觀眾所訴說(shuō)的生活變?yōu)閯?dòng)作，將身體和空間、情感與回憶，激情與控制展現(xiàn)出來(lái)，融入舞蹈之中。

在擁有無(wú)限可能的阿那亞，戲劇從來(lái)不需要正襟危坐，各種天馬行空的戲劇新銳力量匯聚于此，他們以無(wú)邊想象碰撞前沿科技，以奇思妙想構(gòu)筑出植根生活又超脫生活的璀璨夢(mèng)境。

青年導(dǎo)演邵斯凡畢業(yè)于法國(guó)佛羅蘭戲劇藝術(shù)學(xué)院高材生班，榮獲法國(guó)藝人協(xié)會(huì)ADAMI 06屆戛納新英才，并于2019年加入紐約林肯中心導(dǎo)演實(shí)驗(yàn)室。邵斯凡的《伊娥》故事源自古希臘神話，講述宙斯變成天鵝與美女伊娥翻云覆雨而后恍然大悟的故事。他將以浪漫、想象和幽默的表達(dá)來(lái)探討如何“更加接近人性”。

畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院導(dǎo)演系的陳天然導(dǎo)演的音樂(lè)劇《蝶變》講述兩位民國(guó)女郎在亂世中倉(cāng)促的同行與別離，爵士與室內(nèi)樂(lè)、旗袍與中山裝、諜戰(zhàn)秘密與紅粉佳人將共同帶觀眾回到1939年波詭云譎的愚園路。

青年導(dǎo)演郝家一畢業(yè)于俄羅斯圣彼得堡國(guó)立戲劇學(xué)院，并獲得“戲劇與影視演員”專家學(xué)位。在校期間，他師從戲劇大師費(fèi)力士津斯基，是著名的《51》戲劇工作坊三十多年來(lái)首位中國(guó)學(xué)生。他帶來(lái)的《多巴胺游戲》聚焦人們當(dāng)代的生活，講述逃離與重生的故事。

在創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)回響Echoing的《禁閉所A Space for One Person》中，導(dǎo)演鄒思揚(yáng)試圖通過(guò)“身體”，穿透“舞臺(tái)”和“觀眾”，連同8位演員創(chuàng)造一個(gè)可以直接觸發(fā)身體感受的“場(chǎng)”。在“禁閉所”里，我們將身體投入一場(chǎng)實(shí)驗(yàn)，試圖重新看待那些被忽視、被壓迫、被排斥、被避而不談的，屬于人與人，人與物之間賴以生存的關(guān)系。

青年導(dǎo)演韓菁就讀于南京大學(xué)戲劇影視文學(xué)系研究生，99年出生的她所編創(chuàng)的多部作品已經(jīng)在國(guó)內(nèi)數(shù)個(gè)戲劇節(jié)上演過(guò)，她的劇本曾獲第五屆全球泛華青年編劇大賽三獎(jiǎng)。這次，韓菁帶來(lái)的《子虛先生在烏托邦》由南京大學(xué)藝術(shù)碩士劇團(tuán)演出，以喜劇的方式講述一群二十出頭的年輕人如何試圖改變他們周遭的世界。

與此同時(shí)，今年戲劇節(jié)將全新升級(jí)戲劇藝術(shù)板塊下設(shè)的重要單元“環(huán)境戲劇朗讀”，多位藝術(shù)創(chuàng)作者將在不設(shè)限的自然公共環(huán)境中，帶領(lǐng)觀眾回歸最原始、最純粹的“環(huán)境戲劇”傳統(tǒng)，在阿那亞這樣一個(gè)不可復(fù)制的海邊戲劇場(chǎng)域，共同致敬國(guó)內(nèi)外的經(jīng)典作品，在聲音與環(huán)境的碰撞中激發(fā)情感與想象力，讓戲劇的種子在日常中生發(fā)，共同打造讓文本在當(dāng)代再生的能量場(chǎng)。環(huán)境戲劇朗讀的具體內(nèi)容和開票時(shí)間，會(huì)在后續(xù)推文中揭開。

戲劇演出之外，更有“候鳥300”、跨界裝置“戲劇房子”、阿那亞戲劇節(jié)四年展（AQ）暨2023舞臺(tái)美術(shù)9+9人展、海邊對(duì)話、海邊工作坊、海邊放映、海邊戲劇大巡游&海邊篝火等多元形式的戲劇活動(dòng)，將戲劇概念延展至生態(tài)與生命的各個(gè)面向。盛夏的阿那亞海灘充滿著期待與想象，等待著每一位觀眾的到來(lái)！

生活藝術(shù)板塊將以備受國(guó)內(nèi)藝術(shù)界關(guān)注的“候鳥300”計(jì)劃為主體，打造青年創(chuàng)作者的舞臺(tái)。候鳥300以“候鳥”作喻，開創(chuàng)性地搭建起創(chuàng)新展演平臺(tái)和交流網(wǎng)絡(luò)，匯聚300位不同背景的創(chuàng)作者，共同棲居、共同創(chuàng)作300小時(shí)，構(gòu)建起“生活 —— 創(chuàng)意 —— 實(shí)踐 —— 表達(dá)”的體驗(yàn)。

2021阿那亞戲劇節(jié)上，“候鳥300”收到了1587 位藝術(shù)家、450組藝術(shù)作品的報(bào)名。其中包括戲劇類作品、影像類作品、身體劇場(chǎng)類作品、音樂(lè)/聲音類作品、繪畫/設(shè)計(jì)類、裝置/行為類作品、詩(shī)歌文本、生活藝術(shù)類作品、脫口秀類作品等等。今年的“候鳥300”將開放報(bào)名，讓我們期待這場(chǎng)顛覆認(rèn)知的社會(huì)實(shí)驗(yàn)。

跨界藝術(shù)作為阿那亞戲劇節(jié)最有想象力的板塊，以戲劇房子和阿那亞戲劇節(jié)四年展（AQ）暨2023舞臺(tái)美術(shù)9+9人展為主要內(nèi)容，探索著時(shí)空中的多重表達(dá)。

戲劇房子由阿那亞戲劇節(jié)藝術(shù)總監(jiān)陳明昊發(fā)起，建筑師梁琛共同策劃，邀請(qǐng)來(lái)自各個(gè)領(lǐng)域的朋友，在阿那亞搭建以經(jīng)典戲劇為名的建筑空間，觀眾可申請(qǐng)?zhí)貏e入住，海邊的房子將隨戲劇節(jié)的展開而存在，落幕即消失，在這限定的11天中，大海、建筑和戲劇相互交融，協(xié)同萬(wàn)物走進(jìn)此時(shí)此地，卻又是異時(shí)異地的藝術(shù)新時(shí)空。

阿那亞戲劇節(jié)四年展（AQ）暨2022舞臺(tái)美術(shù)9+9人展是戲劇節(jié)的全新模塊，由舞臺(tái)設(shè)計(jì)師張武發(fā)起。參展藝術(shù)家將腦海中的世界構(gòu)筑成型，僅僅通過(guò)方寸間的變換，就能帶觀眾感受戲劇的細(xì)膩與激烈。

公共藝術(shù)板塊也是“呼喊和細(xì)語(yǔ)”的另一種表達(dá)，海邊對(duì)話、海邊工作坊、海邊放映、海邊戲劇大巡游&海邊篝火將繼續(xù)探討人們內(nèi)心的情感和思想，碰撞出當(dāng)今文化下具有多樣性、矛盾性和復(fù)雜性的深刻議題。

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